显示下一条  |  关闭
温馨提示!由于新浪微博认证机制调整,您的新浪微博帐号绑定已过期,请重新绑定!立即重新绑定新浪微博》  |  关闭

画家李超来翰墨馆

山东画家李超来的博客

 
 
 
 
 
 

山东省 德州市 双鱼座

 发消息  写留言

 
山东画家李超来系中国美协山东分会会员 中国国画家协会理事 中华东岳书画院副秘书长 禹城市美术家协会主席 德州市美术家协会副主席。
 
博客等级加载中...
今日访问加载中...
总访问量加载中...
最后登录加载中...
 
 
 
 
 
 
 
心情随笔列表加载中...
 
 
 
 
 
 
 
列表加载中...
 
 
 
 
 

发现好博客

 
 
列表加载中...
 
 
 
 
 
 我要留言
 
 
 
留言列表加载中...
 
 
 
 
 
 
 
 

【转载】房新泉画作选

2017-10-11 14:28:11 阅读9 评论0 112017/10 Oct11

房新泉:1953年出生于山东沂源县。1977年毕业于青岛工艺美术学校;1991年入中国艺术研究院硕士研究生班深造。   1988年创作《风雪香魂》获得了"国际书画大赛"一等奖,同年创作《冰趣》获中国美协主办的“中华杯”中国画大赛三等奖。1989年创作《冬季里》获《中国美术》和香港、台湾三家合办的“大陆新人奖”佳作奖,《萌春》获得"第七界全国美展"铜牌。1992年获得"首届中国画大展"佳作奖,97年获"中国画坛百杰"等多次重大奖励。88年出版了技法专著《水墨画技法新探》,之后又相继出版了3本个人专辑,在全国产生较大影响。   房新泉在国内多次举办个人画展,同时也在美国、德国、日本、新加坡以及香港、台湾等国家和地区举办过画展。现为中国美术家协会会员,北京中国水墨画研究院院长,国家一级美术师。

作者  | 2017-10-11 14:28:11 | 阅读(9) |评论(0) | 阅读全文>>

【转载】齐白石笔下孤傲不染的荷花

2017-8-21 14:24:26 阅读28 评论0 212017/08 Aug21

荷花是齐白石比较喜爱的题材,他一生画了不少荷花,粗略计算,应有近百幅。齐白石爱荷花,是有原因的。在1917年的一本册页《荷花》中他特别题句:“出污泥而不染,余与张五皆足与此花流匹也。齐大并记。”可知,荷花孤傲不染的花品与齐白石的心性非常契合,这也是齐白石屡屡画荷花的一大原因。

中国画家爱画荷花,远的有明末清初的八大山人和恽寿平,近代的中国画大师吴昌硕、齐白石、张大千、潘天寿、刘海粟、李苦禅、石鲁等,都是画荷妙手。八大山人的荷花残败荒凉,恽寿平的荷花工笔规整,吴昌硕的荷花金石味浓,齐白石的荷花豪放大气,张大千的荷花婀娜多姿,潘天寿的荷花刚健挺拔,刘海粟的荷花泼彩浓艳,李苦禅的荷花铁笔酣畅,石鲁的荷花夸张简练,每个人都对荷花有自己的刻画和解释。但若论最奔放写意、淋漓痛快,则非齐白石的荷花莫属。

《晚香》 齐白石/作

齐白石画的荷花也是经历了一个由简到繁的过程,晚年的荷花墨色淋漓,色彩艳丽,穿插繁密,笔势豪放,将荷花的写意描绘推高到一个新的境界。

齐白石早期画的荷花,偏于墨色,设色极少,构图每每十分简单。目前所见齐白石较早的一幅荷花是画于1917年(农历丁巳七月)的《墨荷翠鸟》,是一幅纯水墨作品,用笔简练,构图舒朗,略有八大山人笔意。1921年齐白石画了一幅盆栽荷花《宝缸荷花图》,上题自作诗一首:“海滨池底好移根,杯水丸泥可断魂。有识荷花应欲语,宝缸身世未为恩。”此画仍是水墨画,不设一色,画上部画一花盆,几杆荷花有盛开的,有含苞的,还是八大山人风格的写意文人画。北京画院藏有一幅1925年齐白石画给梅兰芳的《荷花图》,画

作者  | 2017-8-21 14:24:26 | 阅读(28) |评论(0) | 阅读全文>>

【转载】徐金堤山水画(1)

2017-5-18 16:31:35 阅读41 评论0 182017/05 May18

徐金堤(1938.9—2009.9.6)山东潍坊人。山东艺术学院党总支书记。自幼习画,山水继承其父徐培基画法,又上追宋元,近学石涛黄宾虹诸师,有较深厚的传统功力。

1958年毕业于益都师范,曾任美术教师。

1982年-1998年任教山东艺术学院师范系。历任美术系主任、教授、党总支书记等职。兼任山东画院高级画师、人民日报神州画院特聘画师、中国美术家协会会员、全国美术教育研究会会员、山东东方艺术院书画艺术委员会艺术顾问,山东画院山水研究会副主席。1987年、1997年二次出访日本、韩国。作品多次赴港、澳、台、日、韩、美、欧、东南亚等地展出,作品曾被中国研究院、人民大会堂、中南海、天安门城楼、中央电视台,中央军委中国黄河博物馆收藏;

1987年曾出访日本,举办画民和进行书画交流,

1996年参加山东长征万里行写生团,任团长,合作《中国红军二万五千里长征路80米画卷》。

作者  | 2017-5-18 16:31:35 | 阅读(41) |评论(0) | 阅读全文>>

智慧的画家,执着的探索

——我看李毅的人物画

文/邵大箴

李毅是一位杰出的人物画家,他自幼酷爱艺术,自学成材,后来又拜著名画家李宝峰先生为师得到亲切的指导,并在中国国家画院首届高研班杜滋龄工作室进修,完善他的技艺。人物画家需要严格的造型功力,靠自学需要付出艰巨的劳动。凭着自己的毅力和勤奋,长期观摩和临摹名家作品,李毅掌握了刻画人物的基本造型技巧,又通过坚持不懈的写生,培养了自己塑造形象的能力。对他艺术成长影响最大的是李宝峰和黄胄先生。他从黄胄的人物画中认识到深入生活、观察和体验客观对象以及写生的重要性。而李宝峰吸取了黄胄的创作经验,在个人笔墨风格上有所建树,也使李毅受益匪浅,使他更清楚地领悟到笔墨语言的要旨,驱使他在提炼笔墨表现力上狠下苦功。在杜滋龄工作室的学习,更拓宽了他的艺术视野和丰富了艺术修养。

李毅曾经生活在大西北,这段经历给他留下深刻的印象。他深爱那片热土,深爱那里感情质朴的劳动人民,也为他们多资多彩的生活所吸引。出自于他内心一直涌动着用画笔描写他们的激情,他的作品大都以这里的少数民族人物为题材。他笔下的人物多以当地的自然和人文风情为背景,可以称之为少数民族风情画。这类画的难度在于不紧要恰当地处理画面的情节性,还要使人物形象与环境的描写和谐统一。而少数民族风情成分的描写也要适度,过多了会导致人物形象的削弱,造成“猎奇”的效果。李毅深谙此理,他画面上人物的穿戴、装饰以及周围的车、马、驴、狗,描写的很精彩,但不夺人物形象。画面上最令人关注的是富有生活朝气的人物,人物塑造以形写神,形神兼备。李毅用纯熟的写生技巧描写人物

作者  | 2017-5-18 16:15:58 | 阅读(22) |评论(0) | 阅读全文>>

【转载】李家润画鹅

2017-3-21 14:00:00 阅读55 评论1 212017/03 Mar21

李家润画鹅

作者  | 2017-3-21 14:00:00 | 阅读(55) |评论(1) | 阅读全文>>

【转载】画二十四节气 传递风俗人情

2017-3-21 9:04:45 阅读25 评论0 212017/03 Mar21

怀旧梦缘:

                      画二十四节气 传递风俗人情

“春雨惊春清谷天,夏满芒夏二暑连。秋处白秋寒霜降,冬雪雪冬小大寒。”中国是世界上最早使用历法的国家之一。在没有“天气预报”的中国古代,“二十四节气”扮演了相当重要的角色,至今仍在影响国人,指导着人们的生产和生活。

立春

立春为二十四节气之首,这一天后,草木复苏,万物始生,春天到来。“一年之计在于春”,在三千年前的周朝,就有迎“春”仪式,天子率三公九卿诸侯大夫去祭拜居住在东方的芒神,祈求丰收。

雨水

雨水后,降雨增多。桃花梨花含苞,草地树梢多了一丝绿意,忙碌的春耕也开始了。“雨水节,回娘家”,出嫁的女儿要带着老公,提着两把藤椅和“罐罐肉”,回娘家看父母,有孩子的,还要为自己的儿女拉保保。

惊蛰

“惊蛰至,雷声起。”正如其名中的“惊”,轰轰轰,冬眠的小动物全被春雷震醒,除了要为庄稼防虫,这一天,还要“打小人”驱走霉运。因为“梨”与“离”同音,不知从什么时候起,惊蛰这天,吃梨成了保留节目。

春分

春分一天,昼夜平分,寓意公平,古人会在这一天校对度量衡器具。此外,每年这一天,无论男女老少,都“童心未泯”地玩着同样一个游戏:让圆滚滚的鸡蛋立起来。这个看似简单又高难度的游戏延续了数千年。

清明是入节日的特殊节气。这日的很多习俗与郊游踏青有关:荡秋千

作者  | 2017-3-21 9:04:45 | 阅读(25) |评论(0) | 阅读全文>>

【转载】一尘不染

2017-3-14 16:25:32 阅读48 评论0 142017/03 Mar14

花季少女

前身是梅花

花团锦簇

春长好

花季

执扇少女

渔家姑娘

美女图

日本少女

少女

少女图

少女小鸡

紫藤少女

少女与幼象

春韵图

农家女儿

蕉荫少女

四季少女 四屏

作者  | 2017-3-14 16:25:32 | 阅读(48) |评论(0) | 阅读全文>>

2017年03月09日

2017-3-9 15:45:02 阅读35 评论3 92017/03 Mar9

作者  | 2017-3-9 15:45:02 | 阅读(35) |评论(3) | 阅读全文>>

吕学平先生小品散文(转自鲁北文学)

2017-3-8 14:09:11 阅读13 评论0 82017/03 Mar8

国画巨制《大禹魂》(外一篇)    作者:吕学平 (2016-01-08 10:29:20)

转载▼

命题创作,我们书画人最打憷,更何况还要过领导点头好几道关口。

那是2007年,市领导交给一项任务:由我牵头,组织本市书画人才创作一帧主题为弘扬大禹精神的巨幅国画,计划装饰于市宾馆大会客厅。时间紧迫,不容怠慢。我市美术人才济济,让谁画呢?我首先想到时任市政协常委、市总工会副主席的李超来先生(现已任市纪工委书记)。超来先生早年毕业于省工艺美术学院,专攻国画,几十年笔耕不辍、功力深厚、技艺精湛。其画作自立秀雅、韵致超迈,多次入展全国和全省画展并获奖,早已是省美协会员、德州市美协副主席、禹城市美协主席,由他担当此绘制任务,再合适不过了。

经过我们二人实地体验、翻阅资料、反复比较、几度揣摩、五易草图,领导同意了我们的绘制方案,接下来就看我们,特别是超来先生的本事了。

在宾馆一闲置的大厅里,超来先生将宣纸铺于地面,赤脚躬身,挥洒自如,苦战十天,一幅长4.5米、宽1.8米的鸿篇巨制赫然出炉。整幅画作高雅古朴,气势恢宏,雄浑磅礴。细细观之,构图匠心独运,笔触超然精妙,色调浓淡和谐。画面大部波涛汹涌,巨浪排空。大禹手持耒耜,傲立岸边,身材魁伟,气宇轩昂,尽显指挥若定、力挽狂澜、气吞山河、威震天下之王者气概。那半闭半睁、深邃而锐利的双眼,远眺滔滔河面,好像告诉人们,新的治水蓝图成竹在胸,除却水患大功告成指日可待。大禹身

作者  | 2017-3-8 14:09:11 | 阅读(13) |评论(0) | 阅读全文>>

【转载】2015年08月21日李可染国画写生论

2017-2-9 11:30:14 阅读25 评论0 92017/02 Feb9

李可染国画写生论

打印订阅刷新

发帖 2    精华:0   注册时间:2009-11-26    发短消息

大 中 小

1楼

该帖被浏览  206 次,回复 0 次

在中国山水画的根本特色,是通过对自然生命的创造性刻划,传达人对自然的依恋,寄寓人自己的生命体验和社会体验。山水形象的感性特征与个性,与画家的精神表现、个性特征相对均衡地制约在一起,只要偏向一方,就会失去它的本色和生命力。清末民初的摹古作品,是对偏向写意、抽象、赏读形式一端的重复,自然的生动性已失,精神也枯萎了,因此空洞乏味。李可染的作品,描绘具体,丰腴、茂密、深秀,重新获得了自然美。整个山水画发展的历史中,他构成了大转折时期的一环。  第二,他探索了一套写生创作的原则与方法。它们大体是:  (一)对景写生:起稿、落墨、完成,都在室外对景作画中进行。这大不同于只看不画,只勾速写不落墨,只画大概不完成全画的传统写生法。  (二)写生与创作统一:忠于感觉、对象,也组织、剪裁、强化,画所知所想。把写生与相当程度的创作融入同一过程。这较多地汲取了传统的方法和观念,不同于西画的一般性写生。  (三)写生之前要联想意境:即李可染说的先“对景久观久坐”,一方面发现对象,身入其境;一方面触动联想,思与境偕。同时要认真考虑意匠手段,以求手段方法与意境的统一。  (四)意匠把握的四个阶段:“第一构图,第二形象,第三层次、空间,第四气氛。”(李可染:《颐和园写生谈》)对每个阶段和步骤,他都作了总结性探讨,如构图的“以大观小”、“秤的平衡”、“似奇反正”原则;起稿的“钉钉子法”(先将主要骨架定下来);作画的“先碎后整”过程——即“在画到十分之七以前,以自然为主,在十分之七以后,以画面要求为主。”其他,如形象刻画的“抓精粹”,“稳、准、狠”的夸张,线的控制性、留住性;层次的深厚追求与“调子整理”;气氛的创造(“山中有龙蛇”“苍茫之气”等);笔墨与色彩的关系……都有具体的要求。总之,已经形成了李可染写生和写生

作者  | 2017-2-9 11:30:14 | 阅读(25) |评论(0) | 阅读全文>>

【转载】徐善山水作品欣赏

2017-1-24 9:29:15 阅读38 评论0 242017/01 Jan24

  徐善,1946年生,江苏武进县人。自幼随著名画家魏紫熙先生学画,从"四王"入手,上及马

、夏,下至当代金陵名家,对于传统的中国画无论山水、人物、花鸟、工笔、写意都作过系统的学习和研究。1969年毕业于苏州大学外语系,1987年调入江苏省国画院。 徐善现为国家一级美术师,江苏省国画院傅抱石纪念馆馆长。

  徐善曾精研古今众多名家之作,对古今金陵画派诸家研究更深,尤喜傅抱石先生画风。对傅抱石先生的生平、理论、笔墨技巧、创作方法等等都有独到系统的研究。徐善在对中国绘画的研究过程中亦曾对"西洋画"下过大功夫,无论油画、水彩,及至版画等等都进行过深入的研习,中西美术史论亦一直是徐善热爱的研究课题。徐善爱好广泛,各类人文学科及自然科学都是他涉猎的范围,对古今中外的各种哲学思潮他都有极大的兴趣去探讨,所有这些无疑对他的艺术研究提供了坚实的基础。

  徐善先后在国内外举办过数十次个人画展或联展,有大量的作品在国内外各种展览中展出,并获奖或被中国美术馆、博物馆、纪念堂和国内外国家领导人、收藏家收藏。多家报刊杂志或电台、电视台为徐善作过专题介绍和推介。

作者  | 2017-1-24 9:29:15 | 阅读(38) |评论(0) | 阅读全文>>

【转载】童中焘山水画作品合集

2017-1-22 8:46:09 阅读33 评论0 222017/01 Jan22

阴山工作室(微信公众号yinshanStu)

童中焘,1939年出生于浙江省鄞县。1962年毕业于中国美术学院中国画系(原浙江美术学院)并留校任教。曾为陆俨少的助教,后任中国画系主任。现为中国美术家协会会员、李可染基金会艺委会委员、中国美术学院教授,享受国务院颁发的政府特殊津贴,2002年应邀参加浙江省十大画家首都展。擅长山水画,林无静树、川无停波,骨气清刚、风神秀发,奇崛与豪隽共济,是一位卓有成就的浙派山水画家。

童先生为顾坤伯教授的入室弟子,曾任陆俨少教授的助教。在中国山水画的继承、开拓和创新上具有非比寻常的艺术指导意义。童先生学养高深,于传统文、史、哲、经及西方哲学、美学都有全面深广的涉猎,并孜孜不倦地加以探索。从而在山水画的创作上确立他自身风格高华、思辩缜密、豪迈俊朗而又恣肆纵横的阳刚画风。

童先生的山水画有着强烈的人格化倾向,体现了画家鲜明的艺术个性,是其人生学养、视野宽度和思维深度的总体反映。他秉性正直、不染世俗,格外注重传统,并以发扬光大传统为已任,他不对传统进行复现,而在其精华的框架上构筑自身的境界。他的画大多表现了清秀雅致的江南景色,追求意境,而且非常重视笔墨,作品洋溢着一种富有诗意的生活气息。他的作品风格是空灵、轻松、淡雅,画中表现出一种宁静安详、没有污染的意境。他用笔比较清刚,但是却很生动,舒朗而结实,随意而严谨。童中焘对中国山水画不乏独到见解。他认为,山水画须笔墨、形式、意境三者皆有,不可或缺,尤其注重意境和笔墨,认为笔墨是中国画最根本的手段,能够结合时代的趣味来理解中国山水画的理法,又按照中国山水画的规律去创造

作者  | 2017-1-22 8:46:09 | 阅读(33) |评论(0) | 阅读全文>>

【转载】刘大为作品

2017-1-20 14:12:30 阅读19 评论0 202017/01 Jan20

刘大为

刘大为自幼随父母移居内蒙包头市,1968年从内蒙师范学院美术系毕业后,做过工人、记者、走遍牧区草原,淳朴、善良、勇敢。1980年毕业于中央美术学院中国画研究生班,受教于叶浅予、蒋兆和、李可染、吴作人、黄胄等中国著名画家,基本功扎实,并刻意求新,工、写皆精。作品严谨深刻并富有浓烈的生活气息,作品以反映北方少数民族生活风情以及重大历史题材著称于世。

  刘大为是全能型画家,工笔重彩和水墨写意兼精。他的工笔人物画造型严谨,刻画入微线条流畅,刚健爽朗,风格清闲,完全摆脱了旧人物仕女画柔靡琐细的积习。他的水墨写意人物画更是继承了近代自任伯年以来包括徐悲鸿、蒋兆和、叶浅予、黄胄等大师的优秀传统,其特点就是热爱人民、贴近生活、造型生动、神态逼真、笔墨潇洒、清新流畅。在他画的草原风情组画中,这些特点充分流露出来。近几十年来,大量作品在中国及美国、日本、

作者  | 2017-1-20 14:12:30 | 阅读(19) |评论(0) | 阅读全文>>

【转载】历届全国美展中国画(金奖)作品欣赏

2016-12-7 14:32:19 阅读38 评论0 72016/12 Dec7

第十二届《儿女情长》  陈治  武欣  (天津)

第十一届《雪狼突击队》  苗再新(解放军)250x230cm

第十一届《回信》     孙震生(河北)   195x150cm

第十届《物华》  刘文洁(浙江)200x130cm

第十届《嫩绿轻红》  何晓云 (解放军) 180x185cm

第十届《抗联组画》     袁武(解放军)      336x205cm

第九届《书香门第》   郑力(浙江)

第九届《热血》  韩硕  (上海)

第九届《民兵史话长卷》 吴涛毅  于长江  陈嵘  钱宗飞(总政)

第八届《草原的儿子》  贾浩义  168x174cm  优秀奖

(第八届不设金银铜奖,统一评为优秀奖)

第七届《玫瑰色回忆》    邢庆仁(陕西)

第七届《晓色初动》  张明堂  赵益超(陕西)   160x130cm

第六届《太行铁壁》        杨力舟   王迎春(北京)190x178cm

第六届《大唐伎乐图》       谢振欧      97x150cm

作者  | 2016-12-7 14:32:19 | 阅读(38) |评论(0) | 阅读全文>>

查看所有日志>>

 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

页脚

网易公司版权所有 ©1997-2017

注册 登录  
 加关注